Média
Fellépők
Kezdőoldal / Fellélpők
Anima Musicae Kamarazenekar
Anima Musicae – a zene lelke. A kreatív vonós műhelyből indult zenekar mára Európa rangos koncerttermeinek és fesztiváljainak vendége, Magyarország meghatározó kamaraegyüttese. A 2010-ben alakult Anima Musicae Kamarazenekar több nemzetközi verseny és hazai díj kitüntetettje, Magyarország és Európa nívós koncerthelyszíneinek állandó szereplője. A Junior Prima- és Artisjus díjas együttes fellépett többet között a bécsi Musikverein, a berlini Philharmonie, és a lipcsei Gewandhaus színpadán is, de évek óta önálló koncertsorozata van a Zeneakadémián és a Nádor Teremben. Fennállása óta olyan világhírű művészekkel koncertezett, mint Baráth Emőke, Baráti Kristóf, Bogányi Gergely, Sir James Galway, David Grimal, Kelemen Barnabás, Szergej Nakarjakov, Perényi Miklós, Rados Ferenc, Rolla János, Shlomo Mintz, Alexander Sitkovetsky, Kirill Troussov, Várjon Dénes, Várdai István és Vásáry Tamás. Hazai és nemzetközi fesztiválok rendszeres meghívottja, több éve rezidens zenekara a Fesztivál Akadémia Budapestnek és a Szent Gellért Fesztiválnak. Számos lemezfelvétele jelent meg a Hungaroton gondozásában, de a NAXOS és az Ongaku Records is rögzítette játékát. A barokktól a 20. századi művekig ívelő széles repertoárján kiemelt helyet kap a kortárs zene is: eddig közel 80, a kamarazenekarnak ajánlott művet mutatott be. Az Anima Musicae Kamarazenekar missziójának tekinti az ifjúság komolyzenei nevelését is: önállóan és a Filharmónia Magyarországgal közösen szervezve évről-évre több ezer gyermekhez juttatja el az élő klasszikus zenét.
.
Díjak, elismerések
- 2011.: V.”Summa Cum Laude” Nemzetközi Ifjúsági Fesztivál és Verseny, Bécs – 1.helyezés
- 2012: Junior Prima díj
- 2013: Sikeres előválogató a 2014-es T.I.M. versenyére – Como, Olaszország
- 2014: T.I.M. nemzetközi zenei verseny, kamarazenei kategória- 3. helyezés, Párizs, Franciaország
- 2018-2020: Nemzeti Ifjúsági Zenekar cím
- 2020: Artisjus-díj
- 2022: Sülysápért Emlékérem
Koncertek, fesztiválok
A hazai színpadok állandó fellépője, évek óta koncertsorozatot rendez a Zeneakadémia Nagytermében, a Nádor teremben, gyakran hallható az Óbudai Társaskörben, rezidens zenekara a Kelemen Barnabás – Kokas Katalin nevével fémjelzett Fesztiválakadémiának, a Szent Gellért Fesztiválnak, de fellépett már az „MVM Zenergia” jótékonysági koncertjén is.A kamaraegyüttes Európa számos hangversenytermében játszott már: többek között a bécsi Musikverein, a berlini Philharmonie, a lipcsei Gewandhaus színpadain, de koncertezett Franciaországban, Spanyolországban, Olaszországban, Portugáliában, Marokkóban, Törökországban, és szomszédos országok nívós fesztiváljain is fellépett.
Ifjúsági – és jótékonysági koncertek
Az Anima Musicae Kamara zenekar missziójának tekinti az ifjúság komolyzenei nevelését is: önállóan és a Filharmónia Magyarországgal közösen szervezve évről-évre több ezer gyermekhez juttatja el az élő klasszikus zenét. Karitatív tevékenységként fellépett már a dévai Szent Ferenc Gyermekotthonban , a VI. Fogyatékosságtudományi Konferencián, az Óbudai Idősek Klubjában és Hospice Kórházban is, valamint az MVM Zenergia jótékonysági hangversenyén a Művészetek
Palotájában. Koncertek, versenyek, fesztiválok alkalmával számos fiatal tehetségnek biztosít fellépési lehetőséget.
Világhírű vendégművészek
A 2010-ben alapított együttes olyan neves hazai művészekkel lépett fel, mint Balázs János, Baráth Emőke, Baráti Kristóf, Kelemen Barnabás, Kokas Katalin, Fejérvári Zoltán, Kállai Ernő, Fenyő László, Perényi Miklós, Szabadi Vilmos,
Ránki Dezső, Rolla János, Takács-Nagy Gábor, Várdai István, Vásáry Tamás és Vigh Andrea, külföldi vendégművészei között pedig köszönthették Raúl da Costát, David Grimalt, Sir James Galway-t, Massimo Mercellit, Szergej Nakarjakovot, Gustav Riviniust, Alexander Sitkovetskyt, Sebastian Bohrent, Kirill Troussovot vagy éppen Maxim Rysanovot.
Lemezfelvételek
Az Anima Musicae Kamarazenekar 2015-től kezdve jelenteti meg önálló lemezeit a Hungaroton kiadó gondozásában, de a NAXOS és az Ongaku Records is rögzítette
játékát. Lemezei között kiemelkedik szerenád-sorozata, amelyen többek között Dohnányi, Csajkovszkij, Dvořák, Schubert műveit gyűjtötte csokorba a zenekar. Legutóbbi felvételük 2024-ben jelent meg.
- 2015: Mozart – Divertimenti, Hungaroton Kiadó
- 2019: Existentia – Karosi Bálint zenekari művei, Hungaroton Kiadó
- 2019: String serenades, Volume 1: Dohnányi & Csajkovszkij, Hungaroton Kiadó
- 2020: String serenades, Volume 2: Josef Suk & Antonín Dvořák, Hungaroton Kiadó
- 2020: Cohler plays and conducts Mozart, Ongaku Records
- 2021: String serenades. Volume 3: Herbert, Elgar, Fuchs, Schubert, Hungaroton Kiadó
- 2022: String serenades, Volume 4: Reinecke, Wolf, Karlowicz, Kalinnikov, Hungaroton Kiadó
- 2023: Concertos for Soloists and String Orchestra, Naxos
- 2024: Vivaldi: The four seasons, Hungaroton Kiadó
Balázs-Piri Soma
Balázs-Piri Soma 2004-ben született Szegeden, kora gyermekéveit azonban a vajdasági Horgoson töltötte – egy olyan közegben, ahol a zene már korán utat talált hozzá. Tehetségére egy zenepedagógus óvónő figyelt fel, aki elmondta: olyasmit hallott és tapasztalt Somával kapcsolatban, amit addig még soha – és kérte, hogy mindenképpen írassák be zeneiskolába.
Az első évben még csak szolfézst tanult, hangszert választani a második évtől lehetett – akkorra már betöltötte a nyolcadik életévét. Ez a – klasszikus zenei körökben viszonylag későinek számító – kezdés később előnnyé vált. Soma így emlékszik vissza: miközben kortársai már napi 1-2 órát gyakoroltak a hangszer mellett, ő még az utcán játszott a szomszéd gyerekekkel. Igazi, gondtalan gyerekkora volt.
Ez az élményekben gazdag, érzelmileg kiegyensúlyozott időszak azóta is meghatározza művészi világát. Soma ma is nagy hangsúlyt fektet arra, hogy a zenei hivatása mellett ápolja baráti és családi kapcsolatait. A belső harmónia, amiben él, átsugárzik a játékán: a zenéje nemcsak hangokból, hanem érzésekből, történetekből, megélt pillanatokból áll.
2013 óta Szegeden él szüleivel, bátyjával és 11 éves húgával – egy összetartó, szerető családban, amely biztos hátországként kíséri művészi útját.
Zenei tanulmányait a Király-König Péter Zeneiskolában kezdte, ahol kilenc éven át Sóti Szobonya Emőke tanítványa volt. Már fiatalon lehetősége nyílt olyan neves művészek mentorálása mellett fejlődni, mint Kerek Ferenc professzor úr, Bogányi Gergely és Dráfi Kálmán.
Középiskolai tanulmányait a szegedi Dugonics András piarista gimnáziumban végezte, majd felvételt nyert a salzburgi Mozarteum Zeneművészeti Egyetem zongora előadóművész szakára, ahol jelenleg harmadéves hallgató. Tanára az elismert kanadai zongoraművésznő, Connie Shih.
Díjai, elismerései:
- 16 nemzetközi és hazai zongoraverseny első díja
- A Virtuózok klasszikus zenei tehetségkutató korcsoportgyőztese (2018)
- Magyarország Klasszikus Zene Ifjú Nagykövete (2020)
- Junior Prima díj (2021)
- Forbes Magyarország – Nagyinterjú (2023)
- Szeged Kultúrájáért Díj – aranygyűrű (2025)
Mindössze kilenc éves volt, amikor először lépett fel szólistaként a Szegedi Szimfonikus Zenekarral. Azóta számos alkalommal dolgozhatott együtt hazai és nemzetközi zenekarokkal, többek között olyan karmesterek vezényletével, mint Plácido Domingo, Medveczky Ádám, Hollerung Gábor, Eugene Kohn, Howard Shelley, Keller András és Yoon Kuk Lee, a Szent Gellért Fesztivál zenei vezetője.
Soma rendszeres fellépője Magyarország vezető koncerthelyszíneinek: játszott a Művészetek Palotájában, a Pesti Vigadóban és a Zeneakadémia Nagytermében is. 2019-ben a Müpa Bartók Béla Nemzeti Hangversenytermében mutatták be az „Amadeus – Mozart élete képekben” című koncertszínházi előadást, melyben ő alakította az ifjú Mozartot, és korhű fortepianón játszott. Ugyanebben az évben a Szent Gellért Fórum megnyitóján Plácido Domingo oldalán is színpadra állhatott. A Szent Gellért Fesztivál nyitókoncertjén idén már harmadik alkalommal kapott lehetőséget a fellépésre.
Nemzetközi pályája is kiemelkedő: fellépett többek között New Yorkban, Londonban a világhírű London Mozart Players szólistájaként, másik alkalommal a szintén londoni teltházas O2 Arénában, 20 000 néző előtt, Dohában, Strasbourgban, Washingtonban az Amerikai Magyar Nagykövetségen, Dubajban az EXPO nagyszínpadán, Forte dei Marmiban Andrea Bocelli villájában, olyan művészek társaságában, mint Anna Netrebko. Koncertezett továbbá Düsseldorfban, Zágrábban és legutóbb Szingapúrban, ahol a Magyar Napok keretében lépett fel szólistaként, és három világsztárt is kísérhetett.
2020-ban lemezfelvétel készült, amelyen Grieg a-moll zongoraversenyét játszotta a Magyar Állami Operaház Zenekarával, Plácido Domingo vezényletével. A Maestro nemcsak zeneileg támogatja őt, hanem személyesen is hisz benne: a koncertzongorája megvásárlásához anyagi támogatást nyújtott, és 2019 augusztusában a TV2-nek adott interjújában úgy fogalmazott, biztos benne, hogy Somából a világ egyik legkiválóbb zongoristája válik.
Soma mélyen hisz abban, hogy a zene ereje túlmutat az esztétikai élményen: képes felemelni, gyógyítani és közösségeket szolgálni. Ezért a jótékonysági felkérésekre mindig szívvel-lélekkel mond igent. Játszott a Korábban érkeztem Alapítvány gáláján, a Fóti gyermekotthon lakóinak, valamint Győrben, a „Hálaadó koncert az egészségügyi dolgozókért” című eseményen, amely a COVID-járvány alatt dolgozók iránti társadalmi megbecsülés kifejezése volt.
2024-ben meghívást kapott a német MDR televízió élő adásában sugárzott „Live Show with José Carreras” jótékonysági gálára, amelynek célja a leukémiás betegek támogatása volt. A több mint háromórás adás alatt világsztárok közreműködésével több mint 3,5 millió euró gyűlt össze.
Tanárai egyetértenek abban, hogy Soma legnagyobb erőssége kivételes muzikalitása, amelyhez alázatos, nyitott és természetes személyisége párosul.
Yongbeom Kwon
Yongboem Kwon kontratenor a Berlini Művészeti Egyetemen szerzett diplomát.
Olyan neves helyszíneken lépett fel, mint a Berlini Filharmónia, a Berliner Dom, a drezdai Frauenkirche és a delfti Nieuwe Kerk. Repertoárja kiterjed a régi zenére, oratóriumra, operára, művészdalra és kortárs művekre.
Rendszeresen fellép Bach Máté-passiójának hollandiai előadásain, és énekelte a János-passiót Franciaországban.
Olyan vezető együttesekkel dolgozott együtt, mint a Deutsches Symphonie-Orchester Berlin és a Concertgebouw Kamarazenekar.
2025-ben a Farinelli-versenyen a kontratenorok számára a 3. díjat és a közönségdíjat is elnyerte. Kifejező hangszínéért és művészi érzékenységéért dicsérik, nemzetközi szinten kiváló karmesterekkel és együttesekkel koncertezik.
Tóth Mónika
1974-ben született Hevesen. 1981-1988 között a helyi Állami Zeneiskola tanulója, Szabó Tivadarné Éva néni növendéke.
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Szegedi Konzervatóriumában szerezte kitüntetéses hegedűtanári és kamaraművész diplomáját 1997-ben. S.Dobos Márta, Masopust Péter, Huszár Lajos és Meszlényi László voltak a mentorai.
1999-ben elnyerte a Soros Alapítvány és a Marco Fodella Alapítvány ösztöndíjait és régi zene specializációt tanult Milánóban, az Accademia Internazionale della Musica-ban Enrico Gatti keze alatt.
Barokk hegedű „cum laude“ mester diplomáját 2007-ben vette át a Palermóban a Vincenzo Bellini Konzervatóriumban, mint Enrico Onofri növendéke. (Il Giardino Armonico)
Tanulmányaival párhuzamosan részt vett Simon Standage, Lucy van Dael, Jaap Schrőder és Malcom Bilson mesterkurzusain.
2000-ben második helyezést ért el a „Premio Bonporti Rovereto” nemzetközi kamarazene versenyen (Estro Cromatico), 2001-ben pedig a magdeburgi „I.Telemann Wettbewerb” harmadik díjasa (Eclisse).
2000 és 2006 között tagja és második koncermestere az Orfeo Zenekarnak Vashegyi György vezénylete alatt. Az együttessel 4 lemezt készített. 2005-ben koncertmester a MÜPA Fesztivál Színházának megnyitóján, ahol Monteverdi Orfeo operája hangzott el, Káel Csaba rendezésében.
Rendszeresen koncertezik neves európai barokk zenekarokkal és kamarazenei formációkkal úgy, mint I Barocchisti, Ensemble Zefiro,Imaginarium Ensemble, Stella Matutina, Ensemble Castor, Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, Dolce e Tempesta, Europa Galante, Capella Leopoldina Graz, Barucco Wien, Neue Hofkapelle Graz, Accentus Austria, L’Eclisse, Musica Perduta.
Kamarazene művészként és koncermesterkéntneves fesztiválok résztvevője: Regensburg, Trigonale, Berlin, Stockholm, Barcelona, Leipzig, Bécs, Salzburg, Innsbruck, Mantova, Milano, Kréta, Mexico City, Jerusalem és Fesztivál Akadémia Budapest.
50 CD felvételt készített a Decca, EMI, Sony, Archiv, Naiv, Arts, Deutsche Harmonia Mundi, Chandos, Hungaroton, Symphonia,Taktus, Amadeus, RTSI, Brilliant Classics, Erato, Querstand, Panclassics, Passacalia, Arcana, Preiser Records és Virgin lemez cégekkel.
Olyan énekes szólistákkal dolgozott együtt, mint Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, Julia Lezhneva, Max Cencic, Silvia Frigaro, Gemma Bertagnoli, Roberta Mameli, Franco Fagioli; karmesterekkel és hangszeres szólistákkal, mint Gustav Leonhardt, Diego Fasolis, Anderas Staier, Alfredo Bernardini, Malcolm Bilson, Enrico Onofri, Giovanni Antonini, Bahrt Kujiken, Gabriele Cassone, Elisa Citterio.
2005 és 2010 között régi zene nyári egyetemek barokk hegedű tanára Magyarországon: Tokajban, Bélapátfalván, Agárdon, majd 2011-ben megalapította a Miszla Barokk Régi Zene Akadémiát (Tolna-megye). Azóta évente kétszer szervez nemzetközi mesterkurzusokat a Nemeskéry kastélyban.
A nápolyi „Capella della Pietá de’ Turchini” Régi Zene Központ által létrehozott ifjúsági barokk zenekar “I Talenti Vulcanici” mentora 2012-től.
2018/19-es tanévtől a Ljubljana-i Zeneakadémián tanít barokk hegedű társhangszert.
2019. októberében vette át a Wagner Betty díjat Hevesen.
Yoon Kuk Lee
Yoon Kuk Lee Dél-Koreában született és nevelkedett, legkorábbi zenei képzését édesanyjától kapta. 13 éves korában családjával Amerikába emigrált, ahol egy speciális természettudományos és matematikai középiskolában érettségizett New Yorkban, majd beiratkozott a Williams College-ba.
1976-ban „Cum Laude” kitüntetéssel diplomázott filozófiából, majd Ausztriába utazott, hogy a salzburgi Mozarteum Zeneművészeti Egyetemen karmesterséget és zeneszerzést tanuljon olyan tanároktól, mint Sandor Vegh, Nikolaus Harnoncourt és Herbert von Karajan.
Lee egyik korai zeneszerzői sikerét az jelentette, hogy 1982-ben elnyerte az Austria Radio (ORF) versenyének legmagasabb díját, ami nyilvános koncertekhez és rádióadásokhoz vezetett. Néhány évvel később Lee tanári állást vállalt a Mozarteum Zeneművészeti Egyetemen. 1987 óta vendégkarmesterként fellépett a Szentpétervári Camerata, a Koreai KBS Szimfonikus Zenekar, a Szöuli Filharmonikusok, a Litván Kamarazenekar, a Szaloniki Állami Szimfonikus Zenekar, a Dél-Csehországi Philharmonie Budweis, a Koreai Kamarazenekar, a Bukaresti Enesco Filharmónia, a Koreai Filharmonikusok, a Szegedi Szimfonikus Zenekar Magyarországon, a finn Jyväskylä Sinfonia, a Prágai Rádió Szimfonikus Zenekara stb. mellett.
2000-től az általa Ban-Ki Moon ENSZ-főtitkárral közösen alapított bécsi Osztrák-Koreai Filharmónia művészeti vezetője, 2002 és 2005 között pedig a Festival International Luxembourg Chamber Orchestra karmestere volt.
1992-ben elvállalta a Salzburger Kammerphilharmonie létrehozását, amely fiatal hivatásos zenészeket gyűjtött össze, hogy egy új kamarazenekart vezessen be az európai zenei életben. Azóta a zenekar az ő művészi irányítása alatt rendkívül kreatív előfizetéses koncertsorozatot mutatott be szülővárosában, Salzburgban, és az egész európai kontinenst bejárta, szó szerint Sevillától Ciprusig, mindenütt elnyerve a kritikusok elismerését, és olyan nagy koncerttermekben élvezve a lelkes fogadtatást, mint a bécsi Musikverein (ahol a Kammerphilharmonie mind a hét előadását 2000 izgatott hallgató látta), a bécsi Konzerthaus, a müncheni Gasteig és Herkulesaal, a zürichi Tonhalle, a madridi Nemzeti Filharmónia, hogy csak néhányat említsünk.
Vezetése alatt a Kammerphilhatrmonie olyan neves fesztiválokon is sikeresen szerepelt, mint a „Carinthischen Sommer” fesztivál, a Festival International Cognac és a Festival International Echternach (Luxemburg), valamint a Salzburgi Ünnepi Játékok. A zenekar az Osztrák Nemzeti Hálózat (ORF) több élő rádió- és televízióközvetítésében is szerepelt.
1996 és 1999 között Cyprien Katsaris zongoraművésszel közösen vállalta Mozart teljes zongorára és zenekarra írt műveinek (nemcsak a zongoraversenyek) előadását és felvételét, és ezzel a lemezkiadás történetében először mutatta be a világnak az ilyen jellegű kiadást. A projekt eredményeként 15 CD készült, amelyek az európai piacon a Piano 21 címke alatt jelennek meg. C.P.E. Bach Sinfoniák című nagy sikerű kiadványa a Naxosnál világszerte elismerést hozott. A „Gramaphone” CD magazin és a New York-i WQXR FM a 10 legjobb CD közé választotta.
Számos ismert szólista osztozott Lee-vel a színpadon, többek között: Cyprien Katsaris, Ingrid Haebler, Wolfgang Schulz, Michel Dalberto, Paul Badura-Skoda és Radovan Vlatkovic, Ruth Ziesak, hogy csak néhányat említsünk.
Ziyu He
A kiváló hegedűművész, Ziyu He a Bécsi Filharmonikusok egyik legfiatalabb szólistája volt, amikor mindössze 17 évesen, 2017-ben Adam Fischer vezényletével debütált e világszínvonalú zenekarral a Musikvereinban. Egy évvel korábban megnyerte a Salzburgi Nemzetközi Mozart Versenyt és a Yehudi Menuhin Versenyt is, 2014-ben pedig elnyerte az Év Eurovíziós Fiatal Zenésze címet.
Zenekari fellépései között szerepelnek koncertek a Mariinszkij Zenekarral (Szentpétervár), a Makaói Zenekarral, a Suzhou Filharmonikusokkal, a Bécsi Kamarazenekarral, a Beethoven Filharmonikusokkal, az Olasz Rádió Nemzeti Szimfonikus Zenekarával (RAI National Orchestra), az Ulster Orchestra-val, a Bochumi Szimfonikusokkal, a Kínai Filharmonikus Zenekarral, a Sanghaji Filharmonikusokkal, a Pekingi Nemzeti Előadó-művészeti Központ Zenekarával, a Grúz Filharmonikusokkal, a Bolognai Városi Színház Filharmonikus Zenekarával (Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna), az Orchestra della Toscanával, a zágrábi, grúziai, szlovákiai és szófiai filharmonikus zenekarokkal, a Szingapúri Szimfonikus Zenekarral és a Salzburgi Mozarteum Zenekarral, olyan karmesterek vezényletével, mint Adam Fischer, Christopher Warren-Green, Choo Hoey, Tung-Chieh Chuang, Diego Matheuz, James Judd, Howard Griffiths, Ilyich Rivas, Kazuki Yamada, Kerem Hasan, Kriistina Poska, Pietari Inkinen, Thomas Rösner, Steven Sloane, Lio Kuokman, Valery Gergiev és Hans Graf – hogy csak néhányukat említsük.
Ziyu He nemrég debütált a Bécsi Szimfonikus Zenekarral Lio Kuokman vezényletével, és több alkalommal is meghívást kapott a Szingapúri Szimfonikus Zenekartól koncertekre és CD-felvételekre, legutóbb 2026 májusában, októberben pedig kínai turnéra indul velük. Fellépett továbbá a Camerata Schweiz együttesével, a Belgrádi Filharmonikusokkal Howard Griffiths vezényletével, valamint a Szófiai Filharmonikusokkal Uros Lajovic irányításával, koncertezett a BBC Belfast Proms fesztiválon, és bemutatkozott a George Enescu Fesztiválon is. Kiemelkedő esemény volt Hans Werner Henze műveinek koncertje és felvétele a Salzburgi Mozarteum Zenekarával Lin Liao karmesternő vezényletével, valamint Brahms Kettősversenyének előadása Hans Graf maestroval. Előadta Britten hegedűversenyét a Szlovák Filharmonikusokkal James Judd maestro vezényletével és a Borusan Isztambuli Filharmonikus Zenekarral Carlo Tenan maestro irányításával, emellett szólóesteket adott a Bécsi Konzerthaus „Great Talents” sorozatában. Az elmúlt évadot a Suzhou Szimfonikus Zenekarral és Thomas Rösnerrel adott koncert, a müncheni „Rising Stars” sorozatban való fellépések, valamint Benjamin Schmiddel közös szereplések tették teljessé. A neves Altenberg Trio hegedűseként rendszeresen fellép népszerű koncertsorozatukban a bécsi Musikverein Brahms-termében, és nemrég Mendelssohn hegedűversenyét is kétszer előadta a nagyteremben. Ebben az évadban ismét fellépett a bécsi Musikvereinban a Tonkünstler Zenekarral és Hans Graf maestroval Hindemith hegedűversenyének előadásában.
Ziyu He ötéves korában kezdett hegedülni szülőhazájában, Kínában Xiangrong Zhang irányításával. Mindössze tízévesen Paul Roczek meghívására a salzburgi Mozarteum Egyetemen kezdett nála tanulni. 2021-ben ott szerezte meg hegedűművész mesterdiplomáját, majd Benjamin Schmid irányításával posztgraduális tanulmányokat folytatott. 2023-ban kitüntetéssel fejezte be brácsaművész mesterdiplomáját Thomas Riebl növendékeként. Jelenleg az Osztrák Nemzeti Bank kölcsönzésében egy 1698-ban készült Antonio Stradivari „ex Rouse-Boughton” hegedűn játszik, valamint egy 1797-es Giuseppe Guadagnini brácsán, amelyet nagylelkű magántámogatók bocsátottak rendelkezésére.
- július www.ziyuviolin.com
Benyus János
Benyus János zenei pályafutása a Tóth Aladár Zeneiskolában indult, ahol elsőként találkozott a kürttel, és hamar megszületett benne a hangszer iránti szenvedély. Tanulmányait a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakgimnáziumban folytatta, Beleznay Tibor növendékeként.
A kiválóság iránti törekvése vezette tovább a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol Friedrich Ádám osztályában mélyítette el tudását. Tanulmányai mellett rendszeresen részt vett nemzetközi mesterkurzusokon, többek között olyan elismert művészek vezetésével, mint Peter Damm, Timothy Jones és Ab Koster.
Benyus kimagasló tehetsége és elhivatottsága szólóhangversenyein is megmutatkozik: négy nemzetközi kürtverseny győztese, többek között Chieri (2007), Sannicandro di Bari (2008) és Jeju, Dél-Korea (2010). 2011-ben megnyerte a Brnói Nemzetközi Rézfúvós Verseny kürt kategóriáját, és elnyerte a verseny nagydíját is.
Szólistakarrierje mellett keresett zenekari művész: szólamvezető kürtösként dolgozik a Magyar Állami Operaházban, valamint a Concerto Budapest együttesében.
Előadóművészi munkássága mellett Benyus elkötelezett a zenei nevelés iránt is: rendszeresen tart mesterkurzusokat, illetve versenyek zsűrijében is közreműködik. Két zenekari tagsága és az In Medias Brass kvintettben végzett aktív szerepvállalása mellett meglepő, de igaz: nyolc gyermek édesapja.
Bogányi Gergely
Bogányi Gergely Kossuth- Liszt-, és Prima-díjas zongoraművész. Tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán, az Indiana University-n és a helsinki Sibelius Akadémián folytatta. hatéves kora óta rendszeresen koncertezik, 22 évesen megnyerte a Liszt Ferenc Nemzetközi Zongoraversenyt.
Bogányi Gergely világszerte elismert művész, a legrangosabb zenekarok és koncerttermek szólistája. Nagy sikerrel lépett fel többek közt a New York-i Carnegie Hall-ban is. Széles repertoárján több, mint harminc zongoraverseny és a zongorairodalom jelentős része szerepel. 2002-ben Magyarországon és Finnországban eljátszotta Liszt 12 transzcendens etűdjét, és Chopin összes zongoraművét, melyért megkapta „Az év legjobb hangversenysorozatáért” járó Gramofon-díjat. 2010-ben 2 nap alatt 10 koncertet adott, melyek során Chopin valamennyi szólózongorára írt darabját előadta. Szólistaként rendszeresen fellép Európa, Ázsia és az Egyesült Államok jelentős koncerttermeiben. Repertoárján több mint harminc zongoraverseny szerepel, lemezfelvételei között Mozart, Liszt, Chopin, Rachmaninov és Schubert művei találhatók. A fiatal muzsikusok képzésében is aktív szerepet vállal, emellett a nevét viselő, innovatív Bogányi-zongora megálmodója.
.
Danka Nikolc
Danka Nikolic a salzburgi Mozarteum Egyetemen tanult Thomas Riebl professzor irányítása alatt, ahol
egyben tanársegédként is dolgozott. Tanulmányait kitüntetéssel fejezte be a hamburgi Zene- és Színházi Egyetemen Thomas Selditz professzor irányítása alatt.
Számos hazai és nemzetközi verseny díjazottjaként Danka Nikolic rendszeresen fellép szólistaként és kamarazenészként egyaránt nemzetközi fesztiválokon. Szólistaként fellépett többek között
az Orchestra Barocca de Sevilla, az Orchestre de Chambre de Paris, az Ensemble Zefiro és az Orquesta Barroca de Bogotá együttesekkel. Kamarazenei partnerei között olyan neves művészek szerepelnek, mint Alexander Sitkovetsky, Valentin Radutiu, Per Rundberg, Isabelle van Keulen és Kirill Troussov.
A Camerata Salzburg tagja és a Deutsche Kammerakademie Neuss első brácsása. Gyakori vendég a Chamber Orchestra of Europe és a Balthasar Neumann Ensemble együttesekben, valamint rendszeresen meghívják vendég első brácsásként a Kammerakademie Potsdamhoz, a Hofkapelle Münchenhez, az Ensemble Zefirohoz és a Stavangeri Szimfonikus Zenekarhoz. 2017 és 2021 között Danka Nikolic a spanyolországi Isla Cristina Nemzetközi Kamarazenei Fesztivál alapítója és művészeti igazgatója volt. A történelmileg hiteles előadás iránti szenvedélye miatt barokk brácsán és viola d’amore-on is játszik, és mindkét hangszeren rendszeresen lép fel szólistaként.
Hódmezővásárhely Helyőrségi Zenekar ismertető
Hódmezővásárhely Helyőrségi Zenekar a Dél-alföldi térség egyik legfoglalkoztatottabb fúvószenekari együttese. Zenekari összeállításuk lehetővé teszi – az alaprendeltetésen túl – a legkülönfélébb zenei stílusok előadását, mely a Magyar Honvédség protokolláris rendezvényein, toborzóprogramjain és a környező települések által szervezett fesztiválokon mindig nagy sikert aratnak. Kiváló kapcsolatot ápolnak Csongrád-Csanád, Bács-Kiskun és Békés vármegyék több önkormányzatával és a honvédség nyugdíjas szervezeteivel.
Rendszeres térzenéik és szakalaki bemutatójuk mellett minden évben több nagysikerű hangversenyt adnak, melyen népszerűsítik a katonazenekari kultúrát és a Magyar Honvédséget.
Több alkalommal részesültek elismerésben. Hódmezővásárhely Megyei Jogú Város művészeti és kulturális életében betöltött szerepéért 2013-ban megkapták a Bessenyei Ferenc Művészeti Díjat. Csongrád-Csanád Megyei Közgyűlés a Csongrád-Csanád Megye Kultúrájáért Díjat adományozta az együttesnek. A WASBE Fúvószenei Világszövetség színvonalas munkájáért kitüntetésben részesítette.
A zenekar karmestere: Gömöri Balázs őrnagy, karmesterhelyettes: Sipos Béla főhadnagy.
Horváth Béla
Horváth Béla oboaművész muzsikus családban született. Zenei tanulmányait szülővárosában, Pécsen kezdte Csikós Miklós tanítványaként. Ezt követően a Budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakiskola (Konzervatórium) növendéke lett, ahonnan Kemény János oboaművész irányította a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola (Zeneakadémia) felé. Itt 1994-ben szerzett művésztanári diplomát. Tanára Csánky Emília volt.1991-től tagja a Magyar Állami Operaház zenekarának, majd 1992-2000. a Budapesti Fesztiválzenekarnak.
2000-től a Nemzeti Filharmonikus Zenekar szóló oboistája.
Zenekari munkája mellett gyakran hallható szólistaként és kamara művészként. Játszott Heinz Holliger, Maurice Bourgue, Kocsis Zoltán, az Amadinda Ütőegyüttes és a Keller Vonósnégyes partnereként. Fellépett a Budapesti Fúvósegyüttessel, számos hazai és külföldi formációval.
2014-2019-ig a Budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem (Zeneakadémia) tanára volt.
A kortárs zene elkötelezett előadójaként 2004 óta az UMZE hangversenyein rendszeresen működik közre..
1989-ben a Győri Richter János Fafúvósverseny győztese, 2013-ban az „Év Művésze” a Nemzeti Filharmonikus Zenekarnál.
Számos CD felvételen játszik kortárs zenét, többek között Malek Miklós Oboaversenyének szólóját egy 2018-ban készült felvételen. A Fák zenéje / Musique „d”arbres című CD-n szólistaként és kamara művészként mutatkozik be.
LiLa
LiLa csellista hétéves korában kezdte zenei pályáját Min Cao professzor irányításával Sanghajban. 2016-ban átkerült a Juilliard School előképzőjébe, ahol Richard Aaron és Sieun Lin professzoroktól tanult. LiLa 2018 óta a Kronberg Akadémián folytatja tanulmányait Frans Helmersonnál. Egy 1690-es Giovanni Grancino csellón játszik, amelyet a Beare’s International Violin Society kölcsönzött neki. Számos elismerés tulajdonosa, köztük első díjakat kapott olyan rangos versenyeken, mint az Oszakai Nemzetközi Zenei Verseny, az Antonio Janigro Nemzetközi Csellóverseny és a Fiatal Zenészek Csajkovszkij Nemzetközi Versenye. LiLa emellett 2019-ben részt vett a Verbier Fesztivál Akadémián, és olyan elismert zenekarokkal dolgozott együtt, mint az Anima Musicae Kamarazenekar, a Prágai Királyi Filharmonikusok és a Róma Szimfonietta, többek között Christoph Eschenbach és Valerij Gergiev karmesterek irányításával. Kamarazenészként olyan művészekkel osztozott a színpadon, mint Steven Isserlis, Christian Tetzlaff és Gidon Kremer.
Mohai Bálint
Mohai Bálint 1989-ben született Budapesten zenészcsaládba. Édesanyja Bodolai Cecília, a Budapesti Fesztiválzenekar brácsaművésze. Fagottozni 12 évesen kezdett édesapja Mohai Tibor és Pécsi Tamás kezei alatt a Dohnányi Ernő Zeneiskolában. Ezt követően a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolát végezte el Budapesten, Vajda József osztályában. A Zeneakadémián Bachelor diplomázott kiváló minősítéssel Hartenstein István osztályában. Mesteri és Posztgraduális végzettségeit Berlinben az UdK Egyetemen, Prof. Eckart Hübner osztályában szerezte meg kitüntetéssel.
2014-ben lett a Magyar Állami Operaház és a Budapesti Filharmóniai Társaság szólófagottosa, ahol 2021-ig dolgozott. Emellett 2019 óta a Keller András vezette Concerto Budapest Zenekar szólófagottosának is választották, ahol azóta is aktívan zenél. A Budapest Fúvósötös és a Budapest Fagott Trió alapítója, emellett alapító tagja tagja a budapesti Musiciens Libres Kamaraegyüttesnek és tagja volt 2012-től 2022-ig a berlini székhelyű Ensemble Mini Kamaraegyüttesnek. Ezt megelőzően pedig 2006-tól 2013-ig volt tagja a Vladimir Ashkenazy vezette Európai Unió Ifjúsági Zenekarnak.
Első nemzetközi sikerét 2008-ban aratta, ahol I. díjat és Különdíjat kapott a versenyre írt mű interpretálásáért a 42. Concertino Praga Nemzetközi Zenei Versenyen.
2010-ben egyik győztese lett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Tehetséggondozó Versenyének és elnyerte az Erasmus Ösztöndíjat.
2011-ben a 36. Emsbüreni Nemzetközi Fúvós Verseny győztese lett és ugyanebben az évben szintén győztesként végzett a 16. Nemzetközi “Talentinum” Nemzetközi Zenei Versenyen Zlínben.
2012-ben az 1969-ben Sir Yehudi Menuhin által alapított pozsonyi EBU New Talent Nemzetközi Zenei Verseny döntőse volt, fagottosként először a verseny történetében. Ugyanebben az évben elnyerte a Német DAAD Szervezet egy éves ösztöndíját.
2013-ban a berlini Ad Infinitum Alapítvány és a Yehudi Menuhin Live Music Now Foundation ösztöndíjasa lett. 2014-ben az UdK Berlin által odaítélt DAAD Nagydíjat vehette át.
2015-ben 2. díjat szerzett a Paris Grand Prix nemzetközi versenyen.
2019-ben kapott Arany minősítést a 4. Manhattan International Music Competition összesített fúvós kategóriájában.
2021-ben Opus Klassik díjas lett Berlinben, legjobb kamarazenei felvétel kategóriában az Ensemble Mini együttessel (ma Freigeist Ensemble).
2023-ban Abszolút 1. Díjat nyert a 7. Danubia Talents Nemzetközi Zenei Versenyen.
2024-ben a waiblingeni Bernd Moosmann Fagott Mester Manufaktúra hivatalos művésze lett.
2026-ban a Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar az Évad Zenekari Művésze díjjal tüntette ki.
Kamaramuzsikusként olyan kiemelkedő művészekkel volt lehetősége együtt játszani a teljesség igénye nélkül, mint Elizabeth Leonskaja, Wenzel Fuchs, Stefan Dohr, Keller András, Fenyő László, Klemen Barnabás, Klaus Thunemann, Mihail Pletnyov, Baráti Kristóf, Lukács Miklós, Sergei Nakariakov vagy Lucas Debargue.
Philip Comploin
A TRIO ALBA-val való koncerttevékenysége mellett keresett karmester és szólista olyan zenekarokban
és együttesekben, amelyek történelmi hangszereken való előadásra szakosodtak, mint például a La Folia Barockorchester, a Balthasar-Neumann Ensemble, az Orchester Wiener Akademie, az Ensemble Delirio, a Quadriga Consort és az Ensemble Castor.
Szólistaként és kamaraművészként fellépései elvezették őt fesztiválokra és koncerttermekbe az összes kontinensen, például a bécsi Musikvereinbe és Konzerthausba, a salzburgi Mozarteumba, az amszterdami Concertgebouwba, a berlini Konzerthausba, a hamburgi Elbphilharmonie-ba, a Schleswig- Holstein Fesztiválra, a Buenos Aires-i Teatro Gran Rexbe, az ottawai Chamberfestre és a Pekingi Nemzeti Előadóművészeti Központba.
Philipp számos díjnyertes felvételt készített a Harmonia Mundi (SONY Classical), az MDG (Musikproduktion Dabringhaus&Grimm), a Carpe Diem és a Capriccio kiadók számára.
Egy 1721-ben Bécsben készült, „Anthony Posch” által épített csellón játszik.
Szabady Ildikó
Szabady Ildikó Junior Prima díjas fuvolaművész 2020-ban szerzett diplomát a budapesti Liszt
Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, Dr. Oross Veronika növendékeként. Fiatal kora ellenére
számos rangos hazai és nemzetközi versenyen ért el kiemelkedő eredményeket. Többek között
első díjat nyert a XVI. Chieri Nemzetközi Zenei Versenyen (2016), valamint számos díjat
szerzett olyan neves megmérettetéseken, mint a World Flute E-Competition „Napolinova”
2021-ben (III. díj), a Danubia Talents Nemzetközi Verseny 2021-ben (II. díj), az International
Moscow Music Competition 2021-ben (II. díj), az International Music Competition Malopolska
2021-ben (II. díj) és a Medici International Competition 2022-ben (II. díj). Művészi munkáját
olyan rangos ösztöndíjakkal ismerték el, mint a Köztársasági Ösztöndíj (2018) és a Bank of
China Ösztöndíj (2019), illetve a Junior Príma díj (2024).
Háromszor nyert próbajátékot a spanyolországi Encuentro de Santander Fesztiválra (2018,
2019, 2021), ahol kiemelkedő külföldi művészek irányításával számos koncerten
közreműködött.
Szólistaként olyan neves zenekarokkal játszott, mint a Savaria Szimfonikus Zenekar, a Liszt
Ferenc Kamarazenekar, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, a Szolnoki Szimfonikus
Zenekar, a MÁV Szimfonikus Zenekar és a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekara. Olyan
világhírű karmesterek irányításával lépett fel szólistaként, mint Oliver von Dohnányi, Izaki
Masahiro, Antal Mátyás és Gilbert Varga.
Koncertezett már Spanyolországban, Krakkóban, Chieriben és Izraelben is kamara- és
szólóművekkel egyaránt.
2022 óta első fuvolásként működik közre a St. Margaretheni Operafesztivál Piedra zenekarában
(Ausztria). Olyan rangos koncerttermekben játszott zenekarban, mint a bécsi Musikverein, a
klagenfurti Konzerthaus, a linzi Brucknerhaus, az eisenstadti Esterházy-kastély, a schönbrunni
kastély,és a salzburgi Mozarteum.
Művészi pályáján kiemelt figyelmet fordít a kortárs zenére, aktívan keresi az új zenei
lehetőségeket. Rendszeresen dolgozik stúdiófelvételeken, melyeken neves magyar és külföldi
zeneszerzők műveit rögzítik. Számos hazai zenekar visszatérő vendégművésze, 2022–2023-ban
a MÁV Szimfonikus Zenekar első fuvolásaként tevékenykedett. Zenekari munkái során olyan
karmesterekkel dolgozott együtt, mint Eötvös Péter, Csaba Péter, Kobayashi Ken-Ichiro,
Takács-Nagy Gábor, Pinchas Steinberg és Leonard Slatkin.
Jelenleg a Budapest Scoring Stúdió Zenekarának első fuvolása, a Szolnoki Szimfonikus
Zenekar szólófuvolása, valamint a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Doktori Iskolájának
hallgatója.
Diana Emandi
Diana Emandi 1996-ban végzett a Temesvári Nyugati Egyetem Zenei Karán, majd a magyarországi Szombathelyen megrendezett nemzetközi mesterkurzusokon Csaba Péter irányításával folytatta hegedűtanulmányait. Miután a temesvári Román Nemzeti Opera Zenekarában kezdte meg hivatásos pályafutását, 1992-ben csatlakozott a temesvári Banát Filharmonikus Zenekarhoz, ahol a mai napig fellép. Művészi pályafutása egyre inkább a történelmileg hiteles előadásmódra, különösen a barokk hegedűre összpontosult. Művészi fejlődésének meghatározó állomása volt a nemzetközileg elismert szakértők – köztük Mira Glodeanu, Bruno Cocset (Académie de Sablé), Richard Gwilt (Ringve Nyári Mesterkurzusok) és Frédérick Haas (Brüsszeli Királyi Zeneakadémia) – mesterkurzusain való részvétele. 2005-ben férjével, Codrin Emandi hegedűművésszel együtt megalapította a La Follia Baroque Ensemble Timișoara együttest, amely azóta művészi tevékenységének középpontjává vált. A La Follia tagjaként számos koncertet adott Európában és az Egyesült Államokban, fellépett olyan jelentős kulturális központokban, mint Párizs, London, Amszterdam, Brüsszel, Madrid, Detroit, Cleveland és még sok más város.
A La Follia Baroque Ensemble tagjaként számos rangos fesztiválra hívták meg fellépni, többek között a Temesvári Zenei Fesztiválra, a Miercurea Ciuc-i Nemzetközi Régizenei Fesztiválra, a Brassói Nemzetközi Kamarazenei Fesztiválra, a Kolozsvári Zenei Őszi Fesztiválra, a La Stravaganza Fesztiválra, a Festival des Écrins-re (Franciaország), a Festival Mezza Estate-re (Olaszország), a Santander-i Nemzetközi Fesztiválra (Spanyolország), a Sibiu-i Nemzetközi Színházi Fesztiválra (SIBFEST), a Festival de Wallonie-ra (Belgium), a Nuits Baroques au Palais de Béhague-ra (Párizs), a WunderKammer Nemzetközi Régizenei Fesztiválra (Trieszt, Olaszország), a Brežice-i Fesztiválra (Szlovénia) és az Amerikai–Román Fesztiválra (Detroit, USA). Karrierje során számos nemzetközileg elismert együttessel és zenésszel dolgozott együtt, többek között a Le Poème Harmonique, a Le Tendre Amour, a Concerto de’ Cavalieri, az Il Convito, az Ausonia, a Janas Ensemble, az Amandine Beyer & Gli Incogniti, az Austrian Baroque Company együttesekkel, valamint olyan művészekkel, mint Jaap Schröder, Jean-Pierre Menuge, Jean-Christophe Frisch, Paola Erdas, Marcel Ponseele, Thor-Harald Johnsen, Thomas Boysen, James Munro, Frédérick Haas, Mira Glodeanu, Vincent Dumestre, Veronika Skuplik, Farran Sylvan James, Edwin Crossley-Mercer, Núria Pujolràs, Deborah Cachet, Marcello Di Lisa, Monika Toth, Federico Guglielmo, Ryo Terakado, Maude Gratton stb.
2006-ban Codrin Emandival közösen megalapította a Societatea Musica Antica nevű szervezetet, amelynek célja a régizene népszerűsítése Romániában. E kezdeményezés keretében létrehozták a Temesvári Régizenei Fesztivált, amelyet Románia egyik vezető, történelmileg hiteles előadásmódra szakosodott fesztiváljaként tartanak számon. Emellett megalapították a Brebu Nou-i Régizenei Fesztivált és Mesterkurzust is, ezzel is hozzájárulva a régizene népszerűsítéséhez és fejlődéséhez Romániában.
Diana Emandi
Diana Emandi 1996-ban végzett a Temesvári Nyugati Egyetem Zenei Karán, majd a magyarországi Szombathelyen megrendezett nemzetközi mesterkurzusokon Csaba Péter irányításával folytatta hegedűtanulmányait. Miután a temesvári Román Nemzeti Opera Zenekarában kezdte meg hivatásos pályafutását, 1992-ben csatlakozott a temesvári Banát Filharmonikus Zenekarhoz, ahol a mai napig fellép. Művészi pályafutása egyre inkább a történelmileg hiteles előadásmódra, különösen a barokk hegedűre összpontosult. Művészi fejlődésének meghatározó állomása volt a nemzetközileg elismert szakértők – köztük Mira Glodeanu, Bruno Cocset (Académie de Sablé), Richard Gwilt (Ringve Nyári Mesterkurzusok) és Frédérick Haas (Brüsszeli Királyi Zeneakadémia) – mesterkurzusain való részvétele. 2005-ben férjével, Codrin Emandi hegedűművésszel együtt megalapította a La Follia Baroque Ensemble Timișoara együttest, amely azóta művészi tevékenységének középpontjává vált. A La Follia tagjaként számos koncertet adott Európában és az Egyesült Államokban, fellépett olyan jelentős kulturális központokban, mint Párizs, London, Amszterdam, Brüsszel, Madrid, Detroit, Cleveland és még sok más város.
A La Follia Baroque Ensemble tagjaként számos rangos fesztiválra hívták meg fellépni, többek között a Temesvári Zenei Fesztiválra, a Miercurea Ciuc-i Nemzetközi Régizenei Fesztiválra, a Brassói Nemzetközi Kamarazenei Fesztiválra, a Kolozsvári Zenei Őszi Fesztiválra, a La Stravaganza Fesztiválra, a Festival des Écrins-re (Franciaország), a Festival Mezza Estate-re (Olaszország), a Santander-i Nemzetközi Fesztiválra (Spanyolország), a Sibiu-i Nemzetközi Színházi Fesztiválra (SIBFEST), a Festival de Wallonie-ra (Belgium), a Nuits Baroques au Palais de Béhague-ra (Párizs), a WunderKammer Nemzetközi Régizenei Fesztiválra (Trieszt, Olaszország), a Brežice-i Fesztiválra (Szlovénia) és az Amerikai–Román Fesztiválra (Detroit, USA). Karrierje során számos nemzetközileg elismert együttessel és zenésszel dolgozott együtt, többek között a Le Poème Harmonique, a Le Tendre Amour, a Concerto de’ Cavalieri, az Il Convito, az Ausonia, a Janas Ensemble, az Amandine Beyer & Gli Incogniti, az Austrian Baroque Company együttesekkel, valamint olyan művészekkel, mint Jaap Schröder, Jean-Pierre Menuge, Jean-Christophe Frisch, Paola Erdas, Marcel Ponseele, Thor-Harald Johnsen, Thomas Boysen, James Munro, Frédérick Haas, Mira Glodeanu, Vincent Dumestre, Veronika Skuplik, Farran Sylvan James, Edwin Crossley-Mercer, Núria Pujolràs, Deborah Cachet, Marcello Di Lisa, Monika Toth, Federico Guglielmo, Ryo Terakado, Maude Gratton stb.
2006-ban Codrin Emandival közösen megalapította a Societatea Musica Antica nevű szervezetet, amelynek célja a régizene népszerűsítése Romániában. E kezdeményezés keretében létrehozták a Temesvári Régizenei Fesztivált, amelyet Románia egyik vezető, történelmileg hiteles előadásmódra szakosodott fesztiváljaként tartanak számon. Emellett megalapították a Brebu Nou-i Régizenei Fesztivált és Mesterkurzust is, ezzel is hozzájárulva a régizene népszerűsítéséhez és fejlődéséhez Romániában.
Tóth Zsuzsanna
Tóth Zsuzsanna Szegeden született, klasszikus énekesi diplomáját 2004-ben szerezte a Szegedi Tudományegyetem Zeneművészeti Karán. Régizenei tanulmányait a Hágai Királyi Konzervatóriumban folytatta, ahol Peter Kooij, Jill Feldman és Rita Dams irányításával kitüntetéses mesterdiplomával végzett. Művészi fejlődését számos neves előadó – többek között Hamari Júlia, Csengery Adrienne, Charles Toet és Nigel North – mesterkurzusai is gazdagították.
Pályafutása során a holland és belga régizenei élet meghatározó szereplőjévé vált. Szólistaként és énekesként olyan nemzetközi hírű együttesekkel dolgozott együtt, mint a Collegium Vocale Gent, a Nederlands Bach Society, a Nederlands Kamerkoor, a l’Arpeggiata, a Sete Lágrimas és a Tetraktys. Közel húsz éve állandó tagja a világszerte elismert Vox Luminis együttesnek, amelynek koncertjein és lemezfelvételein a mai napig rendszeresen közreműködik.
Több mint húszéves művészi pályáját gazdag régi- és kortárs zenei diszkográfia, valamint kiterjedt nemzetközi koncerttevékenység jellemzi.
Yoon Jae Lee
Vendég karmesterünk, Yoon Jae Lee sokoldalú karriert épített ki karmesterként, zeneszerzőként, zongoristaként és tanárként is. Az Ensemble 212 alapítója és művészeti igazgatójaként Lee úr létrehozta az egyik legkiválóbb, New York-i székhelyű együttest. Az együttes kritikai elismerést kapott innovatív programjával, amely élő zeneszerzők műveit, a standard repertoár izgalmas interpretációit, valamint Lee úr saját átiratát és átdolgozásait tartalmazza. Az új zene népszerűsítőjeként Lee számos díjnyertes zeneszerző, köztük Huang Ruo, Daniel Felsenfeld, Ke-Chia Chen, Texu Kim, Nina C. Young és Jeffrey Mumford műveinek New York-i és világpremierjét vezényelte. Legutóbbi kiemelkedő eseményei közé tartoznak az Ensemble 212-vel készített videóprodukciók, amelyekben Soo Yeon Lyuh haegeum-koncertjei hallhatók, valamint első kereskedelmi forgalomba hozott felvétele, amelyen Michael Couper és Villa-Lobos művei hallhatók a Mimesis Ensemble előadásában, az Arabesque Records kiadónál. Karmesteri megbízatásai között szerepel a PRIZM Kamarazenekar, a Mansfield Szimfonikus Zenekar, a Sullivan County Kamarazenekar, a Bruckner Orchester Linz, a Mozarteum Orchester Salzburg és az Opera on Tap. Lee a Philadelphia Orchestra helyettes karmestere és az Albano Ballet Company fő karmestere volt, amely megrendelte Csajkovszkij Diótörőjének kamarazenekari átiratát.
Lee úr átiratai és átdolgozásai Ázsia, Ausztrália, Európa, Észak- és Dél-Amerika vezető zenekarai, például a Baltimore-i, a Phoenix-i és a Szingapúri Szimfonikus Zenekarok által kerültek előadásra. A közönség és a kritikusok egyaránt dicsérték, David Patrick Stearns a Philadelphia Inquirer újságírója úgy fogalmazott, hogy Mendelssohn oktettjének zenekari átiratában „intelligensen ötvözte a fúvós és a rézfúvós hangszereket”. A New York Times Mahler IV. szimfóniájának kamarazenekari változatát „szokatlanul merész részletekkel kiemelkedő szólókkal” jellemezte. Jelenleg a Mahler Chamber Projectben dolgozik, amelynek célja az összes szimfónia és a Das Lied von der Erde kamarazenekari átirata.
New York City-ben született, második generációs koreai-amerikai. Zongora és karmester diplomát szerzett a Mannes School of Music-ban, ahol elnyerte az N. T. Milani Memorial Conducting Fellowship és a Peter M. Gross Fund ösztöndíjakat. Tanulmányokat folytatott az osztrák Universität Mozarteum Salzburg-ban is. Ez idő alatt a Salzburger Kammerphilharmonie karmester-asszisztenseként dolgozott. Karmester-mentorai között szerepel Michael Charry, Dennis Russell Davies, David Hayes és David Zinman.
Lee részt vett Kurt Masur karmester mesterkurzusán, az American Academy of Conducting at Aspen programon, valamint a Tafelmusik Baroque Summer Institute programon, amelyet történelmi előadói gyakorlat iránti élénk érdeklődése ösztönzött. A Queens College – Aaron Copland School of Music, a City College of New York és a Haverford College oktatója volt. https://linktr.ee/yjlconductor